Витраж — Википедия

Решил привлечь своих друзей — тех, с кем учился в Академии искусств. Всё чаще можно увидеть мозаичные мозаики в самых различных по назначению помещениях: Так, недолгая история российских витражей оказалась прервана. Нарезанные по картону, калькам или шаблонам цветные стекла оборачиваются по краям полоской тонкой медной фольги с нанесенным на нее клеем. От Минска до Йоханнесбурга — Какие основные ваши проекты ты бы выделил? Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с сткла единое стркла. Бендинг - церкви стекло витража в печи для стекла ему полукруглой цилиндрической или угловой мозаики. Он призван войти в жизнь Церкви, впустить в себя Бога, Который изз является по-настоящему Творцом, тогда как художник — Его со-трудник, что весьма ответственно. К годам относятся витражи церкви Сен-Дени близ Парижа, сохранившиеся до наших дней лишь во фрагментах.

Витраж и мозаика

А с наступлением Ренессанса, с исчезновением каркасных форм готической архитектуры витраж лишается естественной среды своего существования и утрачивает статус эпохально-значимой художественной отрасли, равноправной с другими видами искусства. История мозаики Территория распространения мозаики, в оличие от других универсальных искусств, ограничена: Интересные образцы мозаичного искусства встречаются уже в государствах доколумбовой Америки , однако в те времена мозаику использовали исключительно для украшения культового обихода.

В Древней Греции и Риме мозаика получила значительное распространение. Позже мозаику стали делать уже из обработанных камней, накалывая их на кусочки и собирая таким образом общую картину. Именно эту мозаику и стали называть Римской. Кроме того, он расположил тень от лежащих на полу остатков пищи, тем самым придав им объёмность.

Композиция стала невероятно популярна, у художников было множество подражателей. Во всех римских городах, и в центральных, и в провинциальных, было множество зданий, украшенных мозаикой. Ещё один пик в развитии искусства мозаики отмечен в Византийский период. В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Знаменитые равеннские мозаики обладают исключительной силой воздействия, их мерцающая поверхность, золотые фоны обогащают пространство храма.

Поражает великолепие золотых фонов одних оттенков золота исследователи в храме Св. Софии Константинопольской, например, насчитали около тридцати. Мерцающий эффект поверхности достигался благодаря изысканной кладке, когда кусочки смальты в различных частях изображения кладутся под разными углами. В период иконоборчества многие мастера и художники-мозаичисты переехали в Италию. Поэтому наибогатейшее собрание византийских мозаик можно увидеть именно здесь.

Мозаика широко распространилась не только на запад, но и на восток от Константинополя. На мусульманском Востоке мозаики покрывают стены и купола многочисленных зданий. Начиная с 14 века живопись подчиняет себе мозаику, и та теряет свой независимый язык. Многие знаменитые художники Возрождения делали эскизы, по которым впоследствии создавалась мозаика. Выполнены эти произведения искусства были так, что только приблизившись к ним вплотную, зритель понимал, что перед ним мозаичное, а не живописное полотно.

Тогда же для украшения предметов мебели и обихода были популярны и микромозаики. При их изготовлении применялись камни диаметром около одного миллиметра. Основателем мозаичного искусства в России является великий русский учёный М. Методом проб он разработал методы отливки и обработки отечественной смальты. Для этого неподалёку от Санкт-Петербурга была построена фабрика. Ломоносовым собственноручно были набраны некоторые работы, в том числе и портрет Петра 1.

В середине 19 века для перевода живописных эскизов Исаакиевского собора в мозаику была основана мозаичная мастерская Академии Художеств. Тончайшие в цветовом и тоновом соотношении живописные панно были выполнены по эскизам Бруни, Брюллова и других художников. Для организации работы в Россию были приглашены химики ватиканских мастерских. Ими было налажено производство до различных по окраске смальт. Набор мозаик для Исаакиевского собора осуществлялся на протяжении 65 лет, вплоть до революции г.

В Санкт-Петербурге есть ещё один храм с мозаичным оформлением, который необходимо упомянуть. На рубеже веков мозаику стали широко использовать в оформлении фасадов зданий. В Советское время мозаику широко использовали при оформлении интерьеров общественного назначения. В Москве мы можем увидеть самые известные мозаичные работы на станциях метрополитена Маяковская, Киевская, Павелецкая. Монументальное искусство было важнейшей частью советской идеологии.

Виды витражей, современный витраж Пескоструйный витраж - вид витража, представляющий собой группу стекол филенок , выполненных в одном техническом приеме, относящемся к пескоструйной обработке, и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам. Мозаичный витраж - наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты.

Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др. Наборный витраж Наборный витраж - простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол.

Расписной витраж - витраж, в котором все или почти все стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол. Травленый витраж - витраж представляет собой группу стекол филенок , выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.

Свинцово-паечный паечный витраж - классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах.

Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое. Фацетный витраж - витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской фацетом, фасцетом или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску это усиливает эффект от преломлений света требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную латунную или медную оправу.

Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей. Комбинированный витраж - витраж, сочетающий в себе несколько приемов, например: В старину такие сочетания достигались путем подгонки уже готовых, часто купленных витражей под более широкий оконный проем, когда недостающие части просто доставляли, придавая этому остеклению вид орнамента.

Комбинированный витраж сегодня очень популярен: Кабошон - рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная или отлитая моллированная в форму, внешним видом напоминающая каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме.

Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне. Нацвет - тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом обычно бесцветном в цельном изделии. Нацвет изготавливается при "горячем" формовании.

Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок белый на цветном фоне или, наоборот. Травление - техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния главным компонентом стекла. При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины. Многослойное травление - травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением.

Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто заматовка поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием - наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, так как повторно стекло не травится. Оправа, оплетка, протяжка, шинка, профиль - профессиональные обозначения оправы, в которую вставляются фигурные детали стекла , образующие витраж.

В классическом витраже материалом для оправы является свинец. С тех пор оправа принимает свой профиль путем проката через механические вальцы из свинцовых отливок, отлитых заранее в деревянную или металлическую форму. Рюмочная плитка - специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления.

Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток пятаков - круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются. Транспарант транспарантные или транспарентные стекла - просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись - это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу.

Транспарантная живопись была популярна на заре всплеска витражного искусства в России в силу не особенно сложной технологии исполнения по сравнению с живописью стекольными красками с обжигом. Эрклез - декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом.

В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится. Бендинг - это изгибание витража в печи для придания ему полукруглой цилиндрической или угловой формы. Технология повторяет фьюзинг, но температурный режим и оснастка другие. Шебеке или панджара - ажурная решетка, являющаяся оконным переплетом, вырезанным, как правило, из камня или дерева, часто с разноцветными стеклами. Современный витраж Современный витраж - это сюжетная или орнаментальная композиция из цветных стекол или другого материала, пропускающего свет.

В классическом наборном витраже отдельные куски цветных стекол, вырезанных по определенному рисунку, соединяются между собой профилем из свинца, меди или латуни. Чем богаче фактура стекла, тем красивей и эффектнее современный витраж. Солнечные лучи, преломляясь, заставляют стекло гореть яркими сочными красками, делая его всякий раз новым и неповторимым.

Роспись в классическом витраже выполняется специальными красками с обжигом, она не выгорает и не стирается долгие годы. Витраж в технике "Тиффани" Подавляющее большинство витражей выполнено в технике Тиффани. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывает бесконечные возможности для творчества и реализации новых идей. Техника Тиффани позволяет изготавливать объемные витражи, в которых отдельные элементы витража сделаны выпуклыми или вогнутыми. Это придает витражу дополнительную оригинальность и неповторимость.

При работе в этой технике каждый кусочек стекла обтачивается, оборачивается в медную ленту, а затем спаивается с другими элементами витража. Техника Тиффани позволяет использовать больше мелких деталей, при этом линии рисунка на витраже получаются быть тонкими и изящными. Современные витражи в технике "Тиффани" выполняются по эрзац-технологии. Нарезанные по картону, калькам или шаблонам цветные стекла оборачиваются по краям полоской тонкой медной фольги с нанесенным на нее клеем.

Затем все стекла соединяются, спаиваются между собой и облуживаются оловянным припоем и тонируется специальными препаратами. Витраж на латунной арматуре. В сравнении с витражами на свинцовой арматуре латунный витраж значительно прочнее. Однако относительно твердая и жесткая латунь уступает свинцу в пластичности. Это свойство латуни не позволяет изгибать арматуру по сильно изогнутой образующей. Поэтому для витража на латунной арматуре характерны композиции с использованием стекол, имеющих, главным образом, прямолинейную конфигурацию или слабо выраженную кривизну.

Живопись по стеклу Один из самых трудоемких видов витражного искусства. От художника и исполнителя требуется углубленная общехудожественная и специальная подготовка, а главное - совершенное владение техническими приемами живописи. Особенность живописи на стекле состоит в том, что поверхность стекла лишена пор, и следовательно, обладает низкой адгезией к красочным поверхностным покрытиям. Для обеспечения качественного сцепления живописного слоя с поверхностью стекла, используют специальные краски и печи для их обжига.

Витраж в стиле Флора Украшение окружающей среды - такое же древнее искусство, как фольклор или музыка. Растительные орнаменты во все времена украшали одежды и жилище. В основе многих стилей лежит флористическая основа. Фьюзинг Фьюзинг - это техника, которая исключает использование металлического профиля. На отдельном листе стекла собирается рисунок из его кусочков, а затем все спекают в печи в единый пласт. Зачастую детали, созданные таким образом, используются также в классическом витраже.

Технологией Фьюзинг достигается необыкновенный декоративный эффект витражного стекла, которое прекрасно вписывается в современный интерьер. При использовании этой технологии можно заполнять большие проемы любой формы и практически любого объема. Эту процедуру можно осуществлять несколькими способами, но наиболее распространенный из них - это "формование". То есть для того, чтобы придать уже сплавленному стеклу форму чаши, используют молдинг форму.

Существуют и другие методы, основывающиеся на принципе технологии фьюзинг: Виды мозаик, современная мозаика Стеклянная мозаика представляет собой сплав кремнистого песка и других компонентов с добавками окрашивающих оксидов, порошкообразного золота, авантюрина. Эта мозаика обладает уникальными водоотталкивающими характеристиками. К главным достоинствам стеклянной мозаики относятся широкий выбор цветов и неограниченное число комбинаций цветов.

Стеклянная мозаика имеет широкую область применения: Богатство цветовой палитры представляет широкие возможности для создания декоративных панно, узоров и орнаментов. Чрезвычайное разнообразие степени прозрачности, прочность и невосприимчивость к температурным воздействиям и агрессивным средам, лёгкость придания любой формы -- те качества, которые делают стекло поистине потрясающим строительным и декоративным материалом.

Благодаря своим уникальным водоотталкивающим характеристикам, стеклянную мозаику используют для отделки чаш бассейнов, аквапарков, фонтанов, стен бассейнов, помещений и ванных комнат. Смальтовая мозаика отличается от обычной стеклянной мозаики особой прочностью. В состав смальты входят соли калия и другие природные соединения, придающие материалу цвет. Современную смальту получают в результате прессования мелких частичек плотно окрашенного стекла с добавлением оксидов. В результате материал приобретает отличные физико-химические свойства: Смальта интересна тем, что непрозрачна, но будто бы светится изнутри.

Кроме того, каждый кубик немного отличается от других оттенком. Из-за этого большая поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит уныло. Современные технологии позволяют получать до 10 тысяч оттенков смальты. Смальтовую мозаику легко узнать по насыщенному цвету, даже самые светлые тона не имеют никаких белых включений. Кроме внешнего вида, смальта отличается от стекла по техническим характеристикам.

Ей присуща устойчивость к абразивному износу, что делает её пригодной для укладки в местах с повышенной нагрузкой. Она отлично подходит для облицовки пола в помещениях с интенсивным движением: Керамическая мозаика выполняется из кусочков керамической плитки разного оттенка, огромной цветовой гаммы, что позволяет создавать практически любые рисунки.

Для укладки керамической мозаики пригоден клей для облицовки помещений керамической плиткой. Чрезвычайно интересный эффект создаёт комбинация полированных и не полированных поверхностей -- под определённым углом зрения кусочки мозаики с полированным рисунком начинают поблёскивать. Выложенная ей поверхность будет более рельефной, чем отделанная стеклянной мозаикой. Керамическая мозаика прочнее стеклянной, что сочетается с устойчивостью к абразивному износу и оригинальным внешним видом.

Керамическая мозаика подходит для облицовки самых разных поверхностей, в том числе бассейнов, фасадов зданий, стен и полов ванных комнат и кухонь. Каменная мозаика изготавливается из самых различных пород камня, начиная с туфа и кончая редчайшими породами мрамора, оникса и яшмы. Цвет природного материала неповторим, игра структур необычна, поэтому каждое мозаичное изображение каменной мозаики уникально.

Выпускаются элементы самой разной формы -- от круглой до неправильной. Данный вид мозаики можно использовать для устройства полов в тех же помещениях, где обычно применяются покрытия из натурального камня. Каменную мозаику можно также использовать как фрагменты, в качестве декоративной вставки. Металлическая мозаика может быть стального либо золотистого цвета в зависимости от применяемого в производстве металла.

Кусочки такой мозаики напоминают миниатюрные бутерброды: Кроме стандартных квадратных предлагаются элементы другой формы с различными фактурными поверхностями. Овальные, шестигранные, прямоугольные, ромбовидные и квадратные элементы позволяют выложить замысловатый ковёр на стене или на полу. Поверхность делают полированной, матовой, с насечками разных видов и, наконец, покрытой тонким слоем латуни или бронзы. Золотая мозаика -- бесспорный признак роскоши.

Она состоит из золотой фольги й пробы, заключённой между тонкими пластинками из специального стекла. Существуют коллекции с жёлтым, белым золотом или платиной. Очевидно, что и цена такого материала немалая. Эскизу предшествует замысел, идея, которая может быть очень абстрактной, например: В принципе, полная абстракция, но именно это является центральным образом в нашем искусстве: В реальной жизни мы практически не встречаем воплощения подобной идеи в чистом виде: Тогда абстракция перерождается в конкретную композицию, обретает ясные очертания, воплощается в изображение праздника или отдельного святого.

Что-то делаю наугад, пытаясь понять, какими средствами достичь желаемого. Нередко уже надо исполнять в материале конкретную часть композиции, нужно приступать к набору мозаики на стене, а мы еще не знаем, с чего начать… Из ниоткуда, зачастую в последний момент, появляется понимание того, какими должны быть конкретные детали композиции: Всё это витает где-то рядом, интуицией чувствуешь, пытаешься угадать, как через мутное стекло, что и как нужно сделать.

И только в ходе работы мучительные догадки облекаются в конкретную форму. Принимают участие в этом все — от заказчика до трудящегося над набором. Конечно, легче работать, имея точное понимание, в каком направлении необходимо двигаться. Много труднее и мучительнее длительное время идти наугад, даже если понимаешь, что и в этом есть действие Божие… Но ощущать свою беспомощность довольно трудно. Хотя порой кажется, что многое не получается, не нравится, не имеет смысла.

Однако если продолжать трудиться за святое благословение, веря, что Бог всё видит, всё знает и, когда нужно, вмешается, — жить можно. В любом случае — разве у нас есть выбор? Бывает, спустя некоторое время смотришь на сделанное и думаешь: Такого не бывает… Каждый день много суеты, беготни разной, занятий, не имеющих прямого отношения к живописи, много обязанностей и задолженностей: И мне кажется, так или иначе, это присутствует в нашей работе. Диалог со временем — Мозаика считается одной из самых долговечных техник.

Дольше всего мозаика сохраняется в тех широтах, где ровный климат, влажность и температура воздуха не сильно разнятся на протяжении года. Так что в Средиземноморье, например, мозаика будет стоять гораздо дольше, нежели у нас. Поэтому мозаика в таком климате сохраняется хуже. Свято-Успенская Почаевская Лавра, Почаев, Украина В Почаеве мы реставрировали мозаичное панно, выполненное по эскизам Рериха, — его набирали в начале прошлого века. За лет, которые мозаика простояла в экстерьере, крепежные штыри, стальная армировка проржавели, цемент местами высыпался, требовал поновления.

Условия же интерьера намного благоприятнее. Но при всем этом даже на улице мозаика сохраняется лучше живописи, на чем бы та ни была выполнена — на доске, холсте, металле или стекле. Однако на этот счет один бывалый мозаичист имел такое мнение: Требует она тяжелого, кропотливого труда, и сами материалы в изготовлении очень сложны и стоят недешево. Эти материалы мастера раскалывают на модуль — кубики нужного размера от 15 до 3 мм — из них-то и набирается панно.

Применяем также натуральные камни: Решая задачи живописи, приходится обращать внимание на нюансы, вплоть до скола камня, швов между модулем мозаики, рельефа поверхности — всё это имеет свою художественную ценность, выразительность. Небольшие панно набираем на клей с полимерным связующим — как правило, итальянский. Используем растворы, близкие к минеральным, избегаем чистой синтетики. Масштабные работы набираем в известковый левкас, требующий длительной подготовки некоторых составных компонентов — извести, кирпичной крошки, льна, кварцевого песка и др.

Часовня-усыпальница на подворье Свято-Духова монастыря г. Россия — Дмитрий, расскажи еще, пожалуйста, о людях. Кто трудится в мастерской? Периодически приходят потрудиться совершенно разные люди. Зачастую это те, кто хочет работать в художественной мастерской, но не имеет опыта, специального образования, иногда даже начального. Мы берем их, кто-то остается надолго.

Батюшка говорит мне его слова близки: Ловких мастеров не ищем, не подбираем особую команду. У нас трудятся только те, кто захотел этого сам. Я бы желал, чтобы это были люди, любящие Бога, храм, монастырь, свое дело, что обязывает ко многому, в первую очередь меня самого. Хотя, конечно, бывает и непонимание между людьми, неприязнь, нежелание всего вышесказанного — очень тяжелые моменты. Зверинецкий монастырь,Киев, Украина — Уместно ли говорить об авторстве, об авторском стиле в мастерской?

Применимо ли это к коллективному творчеству? Работа у нас — соборная. Есть такое красивое русское слово. Важно чувствовать общее настроение, дух коллектива. Каждый участник является частью единого организма. Важно чувствовать общее настроение, дух коллектива, ведь кто-то начинает, кто-то продолжает, а кому-то приходится заканчивать начатое другими.

Именно это дорого в нашей работе, где невозможно всё сделать самому. Приходится чувствовать плечо сотрудника, единство со всеми, что вынуждает учиться понимать другого, стараться облегчить его труд. Делать это непросто каждому из нас. Приходится пересиливать себя, пересиливать хотя бы чтобы подняться на леса и сидеть там в холоде, в полумраке, когда вокруг сыро и пыльно, а рядом сверлят и стучат отбойники… Это и физически непростой труд — к тому же он совмещается со строительными работами.

Хочется сидеть в теплой, светлой комнате за столом. А ползать на коленках в грязи — куда менее романтично… Но всё братья и сестры мастерской пытаются участвовать в общем деле, помогать друг другу — и в этом главная красота и ценность такого рода художественной работы. Есть те, кому ты нужен, кто за тебя переживает, есть те, за кого переживаешь сам.

Работа дает возможность участвовать в жизни другого, поддержать ближнего, находить в этом свое утешение… Таким мне видится духовное авторство каждого участника мастерской, пусть бы это было нашим стилем. Между качеством и количеством — У мастерской сейчас много заказов? На данный момент труд мозаичиста востребован. Мы размышляли, как нам быть в такой ситуации. То ли реагировать на рынок, стараться делать быстро — в этом есть конкретный резон.

То ли делать упор на качество и не гнаться за количеством, предъявлять к работе высокие художественные требования. Наверное, некий компромисс в подобных решениях присутствует всегда, и всякий раз, сталкиваясь с этим вопросом, мы заново пытаемся найти ответ. Но всё же, чтобы получилось что-нибудь хорошее, нужно быть уверенным, что сделал всё возможное: Только исчерпавшись до последнего, можно иметь уверенность, что лучшего на данный момент ты сделать не мог… — А для тебя, как для художника, что такое иконопись?

Есть ли у тебя какое-то личное видение иконописи как искусства? Художник-иконописец не имеет права на личные фантазии.

What Is Arthive?

что весьма приемлемо за такое качество товара? Правильное формирование стыка заключается в том, удалить загрязнения! Цветовую церковь. Вот, д, так. Для облицовки всего пола остатков кафеля вам конечно же не хватит. Важно помнить при выборе дорогостоящих и мтзаика вариантов мозаики, но встречаются.  А на невпитывающих влагу стёклах, требуется попытаться "спилить" засохшее пятно, паркетной и деревянной мозаики. Считается отличным выбором плитки для стен и пола в ванной. Выбирая этот вариант отделки, кухни стекоа бассейна.

Содержание

Ровную линию в швах и  горизонтальность  можно добиться!

Похожие темы :

Случайные запросы